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开启山西方言喜剧的新阶段——评《许家合浪浪》

2022年01月15日 02:12来源:未知手机版

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《许家合浪浪》剧照

《许家合浪浪》是什么?它是“胡同巷子”的太原方言说法,是对改革开放后城市变迁史的一段提炼,是用“太原莲花乐”串联的一台轻喜剧,是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品,当然,它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶,是山西两大城市曲艺家们的凝聚和结合,是大同“柴氏兄弟”品牌在省内的探索和延伸,是本土编创力量象征性的崛起,是对古城民俗的一次亲切地叩问,是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘,是对地域题材蕴含无尽宝藏的一次快乐提醒,是对先辈名师的一次致敬巡礼,是对三晋风情的一次艺术再现,是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然,方言话剧《许家合浪浪》出现的本身,就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发:它的创作是自觉的,表演团队的合力是自觉的,呈现出的感人魅力是自觉且自然的。

巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中,编导们展示出了民俗文化的自觉性,将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成了当地的民俗一一呈现。还有,大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛,以及太原酒厂高粱白、宁化府陈醋、认一力饺子馅等元素的渗入,特别是太原莲花乐曲艺形式的贯穿,将地域特色一览无余地灌输给观众。在民族语言、地域方言迅速消失的时代,太原方言在这样一种形式的寄托之下生存,堪称幸事。这也使大家想到:语言的承载与延续,其实就是民俗文化的承载与延续,而城市的记忆,既在固定的建筑中,也在流动的语言里。珍惜每一种含有记忆的方言,不仅应该是非遗保护工作者的责任,也是曲艺家特别是方言曲艺家的责任。是的,本剧最重要的对太原民俗的展现,主要体现在了语言上——除了太原莲花乐的曲艺元素之外,还包括太原话、五台话,同时也为了体现工业城市外地人多的特点,还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上,语言的特别往往引发观众的笑点,但总体而言,我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧,之所以对“晋方言”话剧给予如此关注与重视,是因为,它是山西文化软实力最重要的代表形式,是晋商卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀;它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角洲民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路,这其中,太原方言,因为省城所在地的缘故,成为或应当成为“晋语区”的核心——而这,实际上是晋中一带晋商,用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的结果。我们想说的是,通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较,以及对《许家合浪浪》这样的方言话剧的宣传和介绍,应该重拾山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带,迎回漂泊在外的晋商之魂,重新开通与这些区域的文化艺术交流,找回亲情与商情。

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雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。《许家合浪浪》是由太原、大同两地艺术家自发组织创作而成,既是两地曲艺形式的融会贯通,也是太原莲花乐与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花乐与大同数来宝比较一下,我们发现二者的共同点颇多:都是本地艺术家创新的结果;皆用当地方言表演;之所以在本地深入人心,是因为都有过硬的作品,而在过硬的作品背后,是因为太原莲花乐的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云,本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时,常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力,而当我们在仔细分析二者的成功因素时,也才透过表演研究文本时感叹:曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想象,假如不是因为他们二人的创作,太原莲花乐与大同数来宝能够有如此大的影响力,有如此深远的吸引力。对普通市民阶层平凡生活的深切观察,以及独具匠心、巧妙构思地提纯和提炼,使得曹强与柴京云为太原莲花乐与大同数来宝创作的诸多作品,饱含着城市的烟火气,接续着世间的地息气,散发着乡土的草根气,也抒发着人生的七情六欲,表达着大千世界的变化多端。令人惊喜的是,“90后”编剧王名乐,在师从了曹强与柴京云之后,真正站在了艺术大家的肩膀上,承继了太原莲花乐与大同数来宝的优秀基因,用回顾的眼光,送上了《许家合浪浪》这盘民俗大菜。该剧曲艺语言手法的运用,娴熟而轻巧;悲喜剧的糅合,贴切而无痕;人物身份的设置,照顾了各个层面;情节的回环、悬念的解扣,都表现出了较高的艺术创作的悟性。

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